De Óxido y Hueso (2012)

No soy muy fan de los dramas cotidianos, porque en general ya es bastante drama vivir el día a día y ver la realidad que nos rodea (y como las desgracias se suceden a nuestro alrededor), pero esta película me llamó la atención, no solo por los protagonistas si no porque pensaba que era una de esas películas que en un momento dado te la pones y te ayudan a llorar (si soy así de masoquista).

La cosa es que no ha sido así... y no se por qué, quizás el tratamiento de la inválidez de la protagonista no ha sido el típico de ensañamiento para nos pongamos en su piel y sentirnos mal. Quizás también porque Alí, el protagonista se distancia un poco de la gente de a pie porque es la imagen de un perdedor, pero un perdedor que no da pena, por lo que no nos identificamos con él.

 La historia nos cuenta como se conocen un hombre perdedor que tiene un hijo de 5 años y vive con su hermana y una mujer (Stéphanie) que trabaja con orcas en un espectáculo acuático. La tragedia empieza cuando ella tras un accidente pierde sus piernas y comienza a ser ayudada por Alí. Al principio todo es drama en el sentido de que ella no quiere vivir tras el accidente pero él la ayuda a ver que la vida sigue. La introduce en el mundo de las peleas callejeras (el es boxeador amateur) y empiezan una relación más profunda.

 La segunda parte del drama viene cuando ella, que está enamorándose de él ve como él se va con otras... y claro se distancian. Pero al final tras un accientde con su hijo vuelven a encontrarse (porque Alí también está perdido dentro de su propia vida).

Al final lo que se nos cuenta es el drama de la gente que no sabe para qué vive, si no que tan solo siguen el día a día sin prestar atención a sus vidas futuras o a los que los rodean en el caso de Alí y en lo contrario, en no vivir el día a día si no tan solo vivir en un futuro que se ve negro y no disfrutar de lo que cada día nos trae la vida en el caso de Stéphanie.

Dos personajes que se complementan pero que tienen miedo de acercarse demasiado el uno al otro.

 Eso si, aunque a veces el drama se asome demasiado a la película (no es normal todo lo que pasa) no hace que te pongas a llorar, será que es más real que otros dramas que vuelven una y otra vez sobre imágenes oníricas para obligarte a llorar.

No es la película del año, pero se deja ver, sobre todo por Marion Cotillard, que se gana cada día más su Oscar por "La Vie en Rose".

Trailer:

Ficha de la película

Dirección: Jacques Audiard
Guión:  Jacques Audiard, Thomas Bidegain
Producción: Jacques Audiard, Martine Cassinelli, Pascal Caucheteux
País: Francia, Bélgica
Año de producción: 2012
Duración 120 minutos.

Enlace en IMDB:  http://www.imdb.com/title/tt2053425/

La formación de Francia de Isaac Asimov

Desde que era pequeño me ha encantado la historia (era una de mis asignaturas favoritas en la escuela), tanto que llegué a empezar a estudiar la carrera de Historia, pero al no verle mucha salida la dejé ya que para aprender no hace falta ponerse delante de un exámen (aunque si es verdad que aprendes más...  por obligación).

Pues leyendo y leyendo me he encontrado con una colección que escribió Isaac Asimov (más conocido por sus novelas de ciencia ficción) allá por los años '70 sobre historia, que se denomina "Historia Universal Asimov" y que tiene innumerables volúmenes, cada uno dedicado a un país, zona o época en particular.

En este caso, el volumen 10, la formación de Francia, ocupa desde la creación del reinado de Carlomagno, que es cuando de verdad se unen esas tierras (antes eran simplemente provincias romanas) hasta que nace tras la guerra de los cien años un espíritu en la población de que pertenecen a un mismo territorio, esto es Francia.

Pero para llegar a ese sentimiento antes deben de pasar por rebeldías de condados, la guerra con Inglaterra (que poseía la costa y Normandía, llegando incluso en algún momento a poseer más territorio que el propio soberano de Francia). La lengua se va reduciendo a la que se habla en París... Todo ello bajo intrigas, matrimonios, luchas fratricidas, etc.

El libro en si está escrito de un modo ligero (vale, no es una novela, es un libro de historia, pero es más ligero que algunos que me he leído antes). Así que a pesar de la variedad de nombres, lugares y datos se hace bastante ameno. No obstante no es un libro de cabecera para una carrera, lo que intenta es acercar la historia a un lector medio. Aunque eso si, si no te gusta la historia ni aunque te la pongan con dibujitos.

Datos del libro: 280 páginas. Editorial: Alianza Editorial. Lengua: Español.

                              ISBN: 978-8420637693. Año: 2007. Precio: descatalogado.

The Artist (2011)

Es raro que una película europea parezca tan americana, quizás sea porque está ambientada en el Hollywood de los años '20 y '30, antes y después de la gran crisis bursátil de los EEUU.

Porque hay que recordar que aunque parezca americana y haya ganado sendos Oscars es una película coproducida por Bélgica y Francia. 

Pero aparte de usar esta entradilla como crítica al cine patrio (que nunca deja de tener ese aire peninsular, aunque muchos digan que ahí radica su alma o su integridad) hay que recordar que el cine es universal, tanto cuando los reyes eran los estudios alemanes como ahora que lo son los norte americanos... al final se trata de hacer productos de calidad, no hacer siempre la misma historia costumbrista y llena de pechos y sexo y ambientes suburbanos (o si no comedias grotescas).

Lo bueno que ha enseñado "The Artist" al mundo es que se puede arriesgar y ganar, con una película en blanco y negro y encima muda en pleno siglo XXI donde lo que se lleva es el 3D es la que triunfó en la mayor industria del cine la de los EEUU y sin ser de allí.

"The Artist" contiene una historia que ya hemos visto en numerosas ocasiones, pero con variantes: por un lado tenemos a un actor de éxito, un Casanova que encandila a todas las mujeres que hay delante de la pantalla incluyendo a la protagonista una chica que como otras tantas quiere ser actriz. El destino hace que por accidente les hagan una foto juntos a George (el actor) y a ella, saliendo en las portadas de los periódicos de le época. Este hecho hace que la protagonista aproveche la ocasión para presentarse a un casting como bailarina. La cogen y al final hasta trabaja con George.

Pero los tiempos cambian y el cine sonoro comienza a hacer su aparición, pero Gorge que cree que es solo una moda pasajera lo ignora, creando su propia película y dejando atrás los estudios que le daban trabajo. Allí en cambio, Peppi Miller, la protagonista empezará una fulgurante carrera dentro del cine sonoro que le encumbrará a lo más alto en poco tiempo.

Así vemos como el galán que era centro de todas las miradas ahora  es un pobre desconocido y olvidado y la desconocida es ahora una estrella.

No voy a contar más porque si no, cuento toda la película, pero está claro que no todo terminará así, ya que Peppi sigue enamorada de George.

La factura técnica es muy buena, parece que estuviésemos viendo realmente una película de la época. El trabajo de los actores fenómeno, ya que tener que hacernos saber lo que les ocurre sin decir una sola palabra.

Para mi ha sido lógico que se llevara el Oscar a la mejor película, siendo una película que está declarada a ser un homenaje al cine en si mismo.

Trailer: 

Ficha de la película

Dirección: Michel Hazanavicius

Guión: Michel Hazanavicius

Producción: Thomas Langmann

Música: Ludovic Bource

País: Bélgica y Francia

Año de producción: 2011

Duración 100 minutos.

Enlace en IMDB:  http://www.imdb.com/title/tt1655442/

Inland Empire (2006)

Ufffffffff ¿por dónde empezar? Pues por la historia (que asombrosamente parece tener): Una actriz recibe un papel de una película que resulta ser un remake de otra más antigua que no se pudo terminar porque asesinaron a sus protagonistas. A partir de aquí empezamos un recorrido en el tiempo de atrás hacia adelante y viceversa y ya no sabemos si lo que ocurre es real o es de la película que está rodando.

Así, parece hasta interesante y atractiva... pues si, pero hay que añadirle el gran pero: su director, David Lynch. Y para que yo diga esto... no por nada porque Lynch siempre me ha gustado, a pesar de que se le va mucho la olla e intenta meter metáforas (o no) en cada plano. Otras veces como esta simplemente parece que intenta joder al espectador metiendo mil cosas sin sentido para hacer difícil el seguimiento de la trama, y lo peor no es eso, si no que al final lo que menos importa es la trama, y lo que más es que deseas que acabe pronto, y es bastante sufrida, ya que encima dura 3 horas.

Para resumir de verdad de que va la película se puede decir que es una paja mental, y mira que nunca pensé que usaría esta frase en una película, pero esta se la merece. Es más podría habérmela ahorrado (la película) y me ha enseñado una valiosa lección, que si una cosa no te está gustando, la puedes quitar (y yo hasta ahora aunque algo no me guste mucho lo acabo de ver, pero prometo que esta es la última vez).

La recomendación la dejaré escrita claramente: QUE NADIE VEA ESTA PELÍCULA, ES UNA GRAN PÉRDIDA DE TRES HORAS DE TU VIDA. ¡Ay! que a gusto me he quedado... pero es que uno no hace caso cuando el propio director decía que no sabía que estaba rodando... y tanto, parece que grababa lo que fuera y ya saldría algo de aquello... si salió, una basura.

PD: Y mira que tenía ganas de verla, porque Mulholland Drive si que me encantó pero esta es una especie de sucedáneo de la anterior.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=5FfWBqAVBkg

Ficha de la película

Dirección: David Lynch

Guión: David Lynch

Producción: David Lynch

Música: Marek Zebrowski

Fotografía: David Lynch

Montaje: David Lynch

País: Estados Unidos, Francia y Polonia

Año de producción: 2006 Duración 180 minutos.

Enlace en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0460829/

Irreversible (2002)

Hace poco se ha celebrado el festival de Cannes y ya que estaba pues he recordado esta película, que en el 2002 se estrenó no con pocas criticas ya que algunas escenas son bastante fuertes (sobre todo la violación por un lado y una muerte por otro).

La historia, que narra un día y una noche, trata sobre dos hombres (Marcus y Pierre) que tratan de buscar al violador y asesino de la novia de Marcus y ex novia Pierre. Hasta ahí bien, lo que llama la atención de esta película es que está rodada al revés, es decir empieza por el final y termina al comienzo. Otra característica es que el guión era de tan solo 3 páginas, por lo que los diálogos son como quien dice improvisados por los actores. Las escenas aunque eran rodadas con cortes se usó una técnica digital para unirlas para que pareciesen que fueron rodadas en una sola toma.


Se puede decir que es una película muy realista, ya que además de que la cámara nos vuelve locos con tanto movimiento (que a mi hasta a veces me producía angustia) las escenas son algunas muy crudas.

A mi parecer es una película que sin ser un bombazo merece la pena ver, por varias razones: por un lado es una película nada convencional, por otro muy realista y sobre todo no tiene nada que ver con el cine que estamos acostumbrados, ya sean americanadas fantasiosas o cine manido patrio.

Como he leído por ahí, el cine como la literatura puede y debe buscar multitud de sensaciones y no quedarse con la mera intención de divertir y pasar un rato agradable, no, debe contar historias y si puede ser de toda clase.

Eso si, no la recomiendo a estómagos débiles y fans del mainstream, porque se van a aburrir.

Como curiosidad aparte la música está compuesta por Thomas Bangalter, que es parte del dúo Daft Punk. 

En el reparto sobresalen Monica Bellucci como Alex, Vincent Cassel como Marcus y Albert Dupontel como Pierre. 

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=5GvNaIJr8nI

Ficha de la película

Dirección: Gaspar Noé

Producción: Christophe Rossignon

Música: Thomas Bangalter

Fotografía: Benoît Debie y Gaspar Noé

Montaje: Gaspar Noé

País: Francia

Año de producción: 2002 Duración 97 minutos.

Enlace en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0290673/